Su ingreso en el mundo mágico de la literatura se produce ya en la infancia, y del modo más natural que darse pueda: los cuentos infantiles que oye a su madre despiertan su imaginación; su padre y su abuelo, grandes lectores, lo inician en la lectura y le transmiten la viveza oral de la palabra, con lecturas en alta voz que el niño escucha entusiasmado. Una vivencia iniciática hoy perdida para siempre. Infancia de plenitud y alegría, en consecuencia, por encima de las penas y el desánimo que la vida sin lugar a dudas dejaba alrededor. Así hasta la muerte de su abuelo (1970) y la de su abuela materna (1975), a los dos años del comienzo de la dictadura militar.

Adolescencia, pues, en medio de aquella atmósfera asfixiante y cerrada, en el centro también de un deterioro económico y social que ya se había iniciado más de diez años atrás. Pronto se integrará en algunos de los grupos juveniles a quienes mueve la inquietud por enfrentar aquella situación política. Es entonces (1976) cuando escribe sus primeros textos literarios, relatos breves y poemas de tono popular, influenciados por la circunstancia ambiente, que –en manuscritos o copias mecanografiadas– apenas se difundieron entre amigos y allegados. El propio poeta los reconocería, más tarde, como textos que no respondían a un proyecto estético definido, que los movía tan sólo una urgencia expresiva, el deseo de comunicación inmediata, el afán de dar un testimonio de aquella adolescencia aprisionada. Entre 1977 y 1978 dispone los textos de sus dos primeros poemarios, que se llevará con él a España cuando decida salir de Montevideo, ante el agravamiento de la situación política y las repercusiones económicas y familiares que la misma tuvo en su vida.

En enero de 1979 llega a España, radicándose en Rubí, población próxima a Barcelona. Al año siguiente adquiere la nacionalidad española.

Pero será la actividad literaria, muy intensa y destacada, la que ocupe aquellos primeros años españoles. Publica su primer poemario, colabora en revistas y, con otros escritores, funda el Grupo Ahora (1979-1986): organizan debates y talleres, recitales y publicaciones diversas; estudios de poetas contemporáneos de lengua española, carpetas de mail-art y las plaquettes Poesía para el viento. Entre noviembre de 1994 y septiembre de 1996, edita Las hojas del diluvio, una serie de doce entregas artesanales, tamaño folio, que contienen antologías básicas de poetas hispanoamericanos (Rolando Faget , José Kozer, Verónica Zondek, León Félix Batista, Neus Aguado, Juan Cameron, Luis Bravo o Rafael Courtoisie) y españoles (José Carlos Cataño o José Manuel de la Pezuela). En Las hojas del diluvio, Héctor Rosales presentará en España la obra de dos nombres fundamentales de la poesía uruguaya, Marosa di Giorgio y Orfila Bardesio.

Viajero impenitente por España (sobre todo a Galicia, donde se reencuentra con sus raíces familiares) y por Europa (Lisboa, París o Londres, Berlín, Praga o Estocolmo, Venecia, Florencia o Atenas), regresará por vez primera a Uruguay en 1986, un viaje que resultará decisivo, según confesara el autor.

Desde entonces viajará periódicamente a su país natal, lo que le ha permitido recuperar y mantener la relación personal y literaria con el ámbito cultural y humano de sus años de formación y de su memoria personal y familiar; como también reconocer las relaciones que lo acercan a otros escritores de la generación poética a la que cronológicamente pertenece (Alvaro Ojeda, Luis Bravo, Rafael Courtoisie ...), sin por ello ser ajeno a la evidencia de la diferente personalidad de sus voces; lo mismo que sucede con Eduardo Milán, Roberto Echavarren o Cristina Peri Rossi, poetas diferentes entre sí, pero de los cuales se siente próximo y prójimo por la circunstancia de desarrollar su obra en el exilio. Pero será Juan Carlos Onetti el autor que ha merecido siempre su particular y mayor admiración; no sólo por la importancia de su obra, sino por la filosofía vital y literaria a la que quiso ser fiel el narrador de Santa María.

Toda esta trayectoria suya, y la constante actividad con que la ha completado, hacen de Héctor Rosales uno de los más conocidos autores uruguayos en el exterior, hecho significativo teniendo en cuenta, sobre todo, su carácter independiente e incluso hermético en ocasiones. Como su admirado Onetti, está convencido de deberse por entero a la escritura y de ser ajeno a eso que suele llamarse “vida literaria”. Alejado del público y del esplendor mediático, se ha entregado en estos últimos años a la lectura atenta de cuanto pueda interesarle y a la preparación de la que habrá de ser su obra próxima, con exigencia y rigor en la escritura y sin urgencia alguna por publicar. Ello no obsta, desde luego, para que continúe difundiendo la obra de muchos de sus compatriotas a quienes considera imprescindible ver integrados en la dinámica de la literatura española toda; ni ha sido obstáculo tampoco para que continúe promoviendo nuevas iniciativas culturales y dedicado a su otro afán, los viajes; todo ello –según ha declarado– en lucha permanente con su “único y desmesurado enemigo: el tiempo”.

Jorge Rodríguez Padrón
Madrid, abril de 2006
(ficha biográfica preparada especialmente para esta web)

A PROPÓSITO DE HÉCTOR ROSALES

¿Quién es Héctor Rosales? ¿Qué objeto carnal y metafórico es un poeta? ¿El discurso poético y sus historias tocan, rozan, mueven las incontables historias que crujen dentro de la Historia? ¿Qué distancia existe entre la palabra y la poesía: es la misma que la que hay de los labios a la boca? ¿El alto aire siempre es el cielo? ¿La sombra es sólo una negación de luz?

Algunos de los versos de este poeta Rosales –apegado a un "nostos" tal vez físicamente posible y ejercido de modo constante en actitud cotidiana y en verbalizaciones creativas llevadas a libros, plaquettes, revistas, rincones sonoros, fulgurantes pantallas–; algunos de sus versos, decía, que desde hace tiempo leo y me acompañan por mero parentesco de vocación y de sitio de nacencia: Montevideo, esa patria/ciudad (¿matria/ciudad?) inicial y centrífuga; algunos versos suyos nada más –un examen de su obra total, que quizá emprenda en otra ocasión, excede la intención de este borrador–, decía, suelen promover en mí soterradas resonancias.

¿Un ejemplo? El poema dedicado a Julio Ricci, amigo común fallecido de ese mal llamado tristeza, duro y brillante narrador, parlante de lenguas germánicas y crítico de la desesperanza y el hastío. Desde ese texto surgieron las tremendas oquedades del exilio, el rebote de las imágenes de cualquier época personal, los temblores de la carta que Ricci me enviara desde Montevideo a México y que yo recibiría después de su muerte.

En Rosales, si bien el tópico del exilio es permanente y subyace en toda su obra y en su experiencia de vida, el hecho de reeditar sus libros de manera ampliada y/o revisada, implica asimismo nuevos viajes, nuevas "algias", nuevos asentamientos en su segunda matria/ciudad, la cosmopolita y enfebrecida Barcelona. Y así como la dualidad Montevideo-Barcelona –ciudades puerto, adonde respirara y trabajara Joaquín Torres-García– no conforma una oposición irreconciliable, de una manera similar exilio y poesía se conjuntan en una tensión dialéctica que continuará fructificando en la poética elaborada y vivencial de Héctor Rosales.

Saúl Ibargoyen
México DF, abril 2006
www.palabravirtual.com/ibargoyen